Como desenhar e aquarelar Pedras

 Como desenhar e aquarelar Pedras 

Se você já tentou pintar uma paisagem e sentiu que suas pedras pareciam apenas manchas cinzas sem vida no papel, este post foi feito para você. Muitas vezes, o que nos impede de alcançar o realismo não é a falta de habilidade com o pincel, mas sim a forma como observamos a luz. Hoje, vamos desvendar como transformar um desenho simples em uma rocha com peso, textura e tridimensionalidade.

Venha aprende esta técnica e pintar comigo no meu canal do  YouTube  canal @eiarte. Basta clicar na capa do vídeo abaixo.

Neste canal temos vídeos e linhas para Download toda semana, não fique fora dessa nos siga no YouTube.

📌 Compre Meus livros na Amazon:  Ele ainda está de graça para  Kindle unlimited e assinante prime.

    

 “Natureza: Aquarela e Desenho Passo a    Passo” 👉 https://a.co/d/12PfI9z

 “Flores em aquarela sem uso de           esboço” 👉  https://a.co/d/8bIKemg

  “Aquarela com sabor: Gostosuras sem o   uso      de   esboço” 👉 https://a.co/d/dNAKcCf

Por onde começar?

Antes de encostar o pincel no papel, precisamos falar sobre o olhar. Uma pedra na natureza raramente é uma esfera perfeita. Ela possui faces, quinas e planos que reagem de formas diferentes à luz solar. Para este estudo, estou usando um papel de gramatura 300g, que permite trabalharmos com várias camadas de água sem danificar a fibra. Vou usar os lápis 2H, 4B e 6B. Minha paleta foca em tons orgânicos: Payne para as sombras frias e Sépia para trazer aquele aspecto terroso e antigo e sap green para a grama.

Vamos começar com o esboço do desenho.

Começamos  o  esboço com o lápis 2H.

Eu quero desenhar um conjunto de pedras empilhadas, então vou desenhar um círculo oval representando a pedra principal e depois outros círculos ovais abaixo da pedra principal representando as pedras menores que estão sustentando a pedra maior.

Para que não fique um desenho chapado no papel temos que lembrar que as pedras raramente são redondas perfeitas; elas têm quinas e irregularidades.

Agora vamos imaginar as dobras e rachaduras na pedra e vamos desenhando. Eu colori esse conjunto de rocha com o lápis grafite de maneira bem simples, só para que possamos ter noção de como a luz e sobra são importantes na composição de um elemento da natureza.

Imaginando que a fonte de luz vem do lado esquerdo acima vamos acrescentando as áreas de sombra. 

Assim nossa pedra vai ganhando volume.

Vamos aquarelar!

Iniciamos com um aguarda bem clara de payne's gray. Com o papel ainda úmido, vou acrescentando mais tinta na região aonde eu quero sombra.  É só seguir o esboço do desenho.

Agora fazemos um mistura de payne’s gray com um pouco de sepia. A cor sepia vai dar aquele tom de terra suja na pedra. Vamos aplicar essa mistura nas áreas de sombra perto da base da pedra e nas rachaduras.

A base da nossa pedra está pronta.

Agora vamos usar o Payne's gray um pouco mais concentrado para criar camadas de sombra mais pronunciadas. Com um pincel mais fino vá aplicando o pigmento nas áreas de dobras da pedra criando volume. Suavize a borda da tinta com o pincel apenas com água. Novamente, basta seguir o esboço que você fez com lápis grafite.

Agora é ter paciência e criar camada por camada.

Observe que algumas áreas da pedra continua com a primeira aguada bem clara de maneira intocada, isso dá a impressão de luz.

Na base do encontro entre cada pedra e da pedra em contato com o solo, eu coloco um tom bem escuro de paynes gray.

Para criar um contexto na pintura e não parecer que a pedra está flutuando, vamos aquarelar o solo. Umedeço o papel abaixo da pedra. Com o papel ainda úmido, coloco um pouco de sap green diluído perto da pedra e uso uma cartela plástica para puxar a tinta, fazendo assim uma grama. Vou acrescentado o sap green aos pouco e puxando com a cartela plástica. Desta forma da a impressão de várias camadas de grama.

No final eu passei um pouco de sap green misturado com payne’s gray bem diluído em alguns pontos da pedra para dar aquela aparência de musgo nascendo.

Todo esse processo de observação e técnica que explanei aqui hoje é algo que eu exploro profundamente no meu livro “Natureza: aquarela e desenho passo a passo". Eu acredito que a arte é uma forma de nos reconectarmos com o mundo ao nosso redor. No livro, eu compartilho mais guias visuais e inspirações para que você possa levar essa sensibilidade para o seu sketchbook. É um material feito de artista para artista, focado em destravar o seu potencial criativo através dos elementos naturais.

Pintar elementos da natureza é um exercício de paciência e percepção. Espero que essas dicas ajudem você a dar mais volume e realismo às suas composições! Se você colocar essa técnica em prática, me marca lá nas redes sociais ou comenta aqui no blog o que achou.

Beijos criativos e até a próxima pintura!

Material usado: 👇👇👇👇👇👇👇

Papel Montval 300g

Pincel Keramik redondo

Vou usar os lápis 2H, 4B e 6B.

Aquarela

Cores Usadas: 👇👇👇👇👇👇👇

Paynes gray, sepia, sap green

 

Click no Link para assistir o video no YouTube: 👇👇

Click no link para baixar grátis a linha do desenho:👇👇

💚Para apoiar o canal:💚

• Se inscreva

• Curta, Comente e Compartilhe 

• Compre meu livro na Amazon

• Assista ao vídeo até o final

Obrigada e divirta!

💚Se Gostou comenta aqui embaixo. Obrigada💚

Tags

aquarela para iniciantes, como pintar pedras, técnica de aquarela, tutorial de pintura realista, pintura de natureza, elementos da natureza aquarela, livro de arte natureza, ei arte criativa, como dar volume na aquarela, pintura 3d aquarela.

Hashtags:

#Aquarela #PinturaRealista #ArteNatureza #TutorialDeArte #EiArteCriativa #AquarelaBrasil