Parece difícil, mas não é! Como desenhar e aquarelar a flor Hibisco

Você já olhou para uma flor tropical, cheia de cores vibrantes e detalhes complexos, e pensou: "Eu nunca vou conseguir pintar isso"? Se sim, este post é para você! Hoje vamos desmistificar o desenho e a pintura do Hibisco, uma das flores mais icônicas e gratificantes de se trabalhar na aquarela.

Venha aprende esta técnica e pintar comigo no meu canal do  YouTube canal @eiarte. Basta clicar na capa do vídeo abaixo.

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Passo 1: O Esboço Sem Medo

O segredo do hibisco não está nos detalhes minuciosos, mas na forma.

Eu gosto de começar desenhando um círculo depois desenho um círculo menor dentro dele. Divido esse círculo em cinco partes.

Agora vamos desenhar as bordas da pétalas. Partindo do círculo central, desenho a letra S ligando o círculo menor ao maior, quase como se fosse um catavento. 

Vamos agora criar as bordas das pétalas, para isso vou unir as letras S. Na natureza nada é perfeitamente reto, então deixe as bordas das pétalas levemente onduladas.

E claro, não podemos esquecer daquela haste central, o estame. Partindo do centro da flor desenhe uma haste que vai afinando na ponta. No final desta hate faça 5 a 6 bolinhas bem pequenas e ligue essas bolinhas a haste principal.  Um pouco mais baixo das linhas, desenhe várias bolinhas minúsculas que quando juntas dão aspecto ovalado.

A perspectiva deste desenho está de topo então agora vamos tornar as coisas mais interessantes, vamos desenhar em outra perspectiva.

Primeiro escolha para que lado quer que sua flor aponte.

Vamos desenhar um círculo mais ovalado. No centro desenhe outro círculo. Agora vamos dividi-lo com 5 linhas.  Partindo do cento fazemos a letra S e depois ligamos essas letras uma na outra como fizemos antes.

Agora a haste. Vamos desenhar a haste partido do centro para o lado que a flor está virada. 

Como a flor esta de lado, vai aparecer a parte de trás da flor. Neste caso vamos, desenhar um cone atrás das pétalas  e no fim do cone colocar de 3 a 4 folhinhas bem pequenas e depois o caule.

Agora como seria desenhar esta flor virada para cima?

Simplesmente, usaremos a mesma técnica. Vamos desenhar os dois círculos, depois as letras S, vamos unir essas letras, só que agora vamos desenhar a hate para cima e o come da flor será desenhado em baixo. 

Todo arranjo floral tem folhas e botões, então vamos aprender a desenha-los.

Para fazer a folha do hibiscus primeiro vamos desenhar uma linha, ao redor desta linha vamos desenhar uma forma bem ovalada. As bordas da folha do hibisco é bem irregular como se fosse espinhos então vamos desenhar essas bordas.

Para o botão também vamos iniciar com a forma bem ovalada e grande. Na ponta superior desta forma oval desenhe uma ponta. Partindo da base inferior, vamos desenhar uma linha sinuosa ligando a parte inferior até a ponta de cima. Pode fazer mais de uma linha sinuosa. Agora na parte de baixo vamos desenha as folhas pequenas como se fosse um cálice. Se o botão estiver bem fechado colocamos as folhas ao redor do botão mas se ele estiver se abrindo, colocamos uma folha em volta do botão e as outras um pouco caídas para o lado.

Passo 2: A Mágica da Aquarela 

Para conseguir aquele degradê suave das flores tropicais, usamos a técnica wet on wet.

Vamos começar aquarelando o fundo um pouco mais escuro para destacar as flores para a pintura . Vou usar a técnica molhado no molhado. Umedecemos o papel na região do fundo do desenho como se fosse uma pintura negativa. Vou usar aqui as cores bush green e uma outra mistura de bush green com um pouco de Payne’s gray. Carrego o pincel com o pigmento, que eu já deixei preparado,  apenas com bush green e vou encostando levemente ao redor do desenho e vou deixando a água agir.  Esse pigmento vai clareando a medida que escorre para as bordas da área molhada. Com o papel ainda molhado carrego o pincel com o a mistura de bush green com payne's gray, retiro o excesso e vou colocando nas bordas do desenho. Faço isso para parecer uma sombra. Repita esse procedimento em todo o desenho. Não tenha pressa é para relaxar.  Se precisar umedeça mais o papel.

Agora esperamos secar.

O papel já está seco, então vamos começar a aquarelar as flores. Vou usar nesta primeira flor a cor Red Light. Escolho uma pétala e inicio com uma aguada bem clara.

Com o papel ainda molhado vou colocando mais pigmento nas bordas da pétala e deixo a água agir.

Deixo o cento da pétala um pouco mais claro que as bordas. Agora escolho uma outra pétala que não encoste na primeira já feita para aquarelar. Novamente faço uma aguada bem clara e deposito o pigmento red light. Na base da primeira pétala perto da haste central eu coloco um pouco de English red para escurecer essa região. Repita essa operação em todas as pétalas.

Enquanto esperamos algumas pétalas secarem vamos dar andamento ao botões.

Quando chegar na pétala que tem haste central, tente!, eu sei que não é fácil, mas vamos tentar deixar a área da haste mais clara e só vamos aquarelar depois.

Nas outras flores vamos usar a cor Petersburg Ochre, deep Yellow e um pouco de red light. Começamos com uma aguada clara de Petersburg Ochre. Agora coloco um pouco de amarelo bem diluído. Na região perto da haste central coloco um pouco de yellow deep misturado com red light. Toda vez que as bordas ficarem muito duras podemos suavizar com o pincel umedecido apenas em água limpa. Repetimos essa operação em todas as outras pétalas.

Vamos voltar a primeira flor vermelha que já está seca. Agora que a pétala da flor vermelha está seca vamos aquarelar o estame. Vou usar o mesmo red light. Na base vou colocar um pouco de english red. As bolinhas pequenas no topo vou fazer com english red bem concentrado e as bolinhas abaixo vou usar o yellow deep também bem concentrado.

Vamos voltar para as flor mais clara e continuar. Essa flor está em visão de topo, então a haste central vai ser vista de cima. Inicialmente vamos fazer uma aguada bem clara de red light e depois dessa área seca, vamos fazer as traços pequenos com Depp yellow intercalando com traços de red light representando a haste que segura as bolinhas.

Para aquarelar as folhas vamos usar as cores Deep Green e sap green. Começamos com uma aguada de sap green e depois com o papel ainda úmido vamos  acrescentar deep green nas áreas que queres escurecer. Com um pincel bem fino e apenas com água vamos remover um pouco do pigmento para fazer as ranhuras das folhas.

Prontinho, Eu espero de coração que esse hibisco floresça aí no seu papel também! 

Se você gostou desse tutorial, não esquece de deixar seu carinho aqui nos comentários, me contando qual outra flor  você adoraria aprender a aquarelar. 

Até a próxima e Obrigada

Material usado: 👇👇👇👇👇👇👇

Papel Montval 300g

Pincel 

Aquarela White Night

Lápis grafite

Borracha

Cores Usadas: 👇👇👇👇👇👇👇

Red Light, Deep Yellow, Petersburg Ochre, English Red, Bush green, Payne’s Gray, deep green, Sap green

 

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Obrigada e divirta!

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